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- ¿Cuáles eran las pasiones de Andrés Cascioli? - Andrés fue un artista, un gran artista gráfico. Por un lado tuvo mucha energía y hasta se convirtió en su propio editor, y también fue dueño de una versatilidad enorme. Esta versatilidad le permitía ser el caricaturista más famoso que tuvo la Argentina en los últimos 30 años, un ilustrador admirable y un diseñador de avanzada. - ¿De qué hablaban en el día a día? - Andrés hablaba poco de fútbol y de tenís conmigo, porque a mi no me interesaba mucho, pero a él le encantaba. Era fanático de Independiente. Hablábamos mucho de política, del diario del día. Teníamos conversaciones variadas que tenían que ver com nuestra profesiones. También hablábamos de arte. Le gustaban los clásicos: Miguel Angel, Velázquez. Iba mucho al cine y disfrutaba leer, en especial ciencia ficción. Le gustaba tanto que editó la revista El Péndulo, elogiada en muchos lugares del mundo. Era bastante tanguero, como todo tipo de su generación. Recordaba muy seguido a sus padres. Andrés tenía una cosa que me llamaba la atención. Uno sabe que el ego en los artistas siempre es un poquito más grande, hasta algunos son celosos de sus contemporáneos. Pero él no tenía esa característica bajo ninguna circunstancia. Veía un pintor que le gustaba y se enloquecía. Quería convocarlo a trabajar; lo alentaba. Es más: ha llegado a pensar proyectos editoriales alrededor de un artista que le gustaba. Nunca fue celoso, ni envidioso de un colega. - ¿Cómo era trabajar con una persona tán lúcida como Cascioli? - En el día a día nos divertíamos mucho, porque Andrés tenía una energia de trabajo enorme y lo transmitía, aunque también era riguroso con el resultado de sus trabajos. ¡Nunca se enojaba! Nosotros sentíamos que teníamos que trabajar a la par y era todo un desafío porque él era inalcanzable. La cantidad de cosas que hizo Andrés fue impresionante. Era una persona que jamás se consideraba derrotado, era capaz de empezar una y mil veces, si era necesario. No le tenía miedo a nada, cualquier desafío de proyecto editorial le parecía posible de hacer. Me he sentido tan feliz todos estos años de trabajar junto a él; para mi ha sido impresionante. Tomás Sanz, que fue su ladero durante toda la etapa de Humor, tiene que haber sentido lo mismo. También Oscar Blota, cuando hicieron Satiricón. - ¿Cómo fue la relación de Andrés con la dictadura? - Andrés empezó con la revista Humor en 1978, cuando se estaba organizando el Mundial de fútbol. La primera tapa es la imagen de Menotti con las orejas de Martinez de Hoz. En ese momento apareció como una revista humorística, no tan satiríca, pero rápidamente empezó a mutar y a tornarse crítica a la dictadura. En un primer momento los militares no advirtieron el potencial que podía tener la revista. Cuando lo hicieron, Humor ya había crecido mucho y además la dictadura estaba com luchas internas y externas complicadas. A pesar de esto, Andrés tuvo un atentado: le tiraron un auto sobre la Avenida Libertador y lo hicieron chocar. Además, continuamente tuvo amenzas telefónicas. También Humor tuvo un número que no vio la luz ya que la dictadura secuestró una edición. Andrés siempre destacaba que en la redacción había un microclima de energía, vitalidad, humor, alegría,y, por supuesto, cierta bronca que les permitía trabajar con libertad. - En 2005 editaron el libro "La revista Humor y la dictadura"¿Cómo fue el criterio de selección de los textos? - Nosotros privilegiamos en la selección aquellos trabajos, historietas, chistes, artículos, que tuvieran una evidencia de lo que fue su postura y sus críticas a la dictadura. Dejamos unos pocos artículos que no están relacionados con eso, pero como una manera de mostrar que además había otras cosas en la revista. Es una selección parcial, pero en el momento de su publicación, en la revista era lo más requerido por el lector en esos años. - ¿En estos últimos años hablaban de la falta de una revista similar a Humor? - Sí. La conversación acerca de las industrias culturales era casi un tema diario, porque, por ejemplo, nosotros hicimos "La Argentina que ríe", un libro sobre el humor gráfico en las décadas del '40 y '50. La edición de este libro significó toda una reflexión sobre el humor gráfico, sobre la industrias de las revistas en la Argentina. Y en el medio de eso, la propia revista Humor era tema de conversación permanente. Los cambios que se produjeron en los últimos 20 años en la industria gráfica y en el sistema de los medios de comunicación en la Argentina signaron la imposibilidad de un proyecto como fue el de la revista Humor en su momento. Es verdad que el humor político siempre existirá, pero hay condiciones y situaciones políticas que a veces permiten un desarrollo. Y la revista Humor tuvo una situación exepcional. Una revista surgida de un pequeño grupo de voluntades se convirtió en una revista de circulación masiva, e incluso tuvo períodos en los que fue la reina del kiosco. Eso hoy no se da y no creo que se pueda repetir. - ¿Nunca se plantearon seriamente el desafío de hacer la revista Humor adaptada a esta nueva era digital, con Internet a la cabeza? - Muchas veces lo charlamos, nos ilusionamos com esa posibilidad, pero realmente si teníamos que evaluarla con absoluto realismo, enseguida nos dábamos cuenta de que no era nuestro objetivo y que además estábamos metidos en otras cosas que también nos gustaban hacer. * Oche Califa es uno de los más destacados autores de literatura infantil y un prestigioso periodista. Actualmente es Director de "Depeapá contenidos". Escribió en los diarios Clarín y La Nación y fue redactor de las revistas Humor, Humi, Billiken y Vida Silvestre, entre otras. Fue Director Editorial de Colihue y de Oxford en Argentina.
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